南町奉行所の暴れん坊、飯伍と、鶴の物まねが得意な変人、鶴次郎。この凸凹コンビが江戸市中を騒がす難事件に挑む痛快時代劇シリーズ。小池一夫原作の人気時代劇画の面白さを、名伯楽工藤栄一の演出が引き立てる。さらに名高達郎、泉谷しげるの意外、かつ絶妙の配役に、名奉行、萬屋錦之介の粋な裁き、子分に野口五郎、渡辺謙とはこれまた贅沢。鶴次郎の“ツルー!!”のキメポーズが忘れられなくなるはず。
　名高、泉谷のコンビは、斬って解決ではなく、大岡越前（錦之介）に教えられる。世の中の不条理に納得できない鶴次郎が
“ツルー!!”とモノマネするシーンがいい。
　時代劇には珍しい泉谷しげるは、カツラも初めてだったというがその熱演ぶりには拍手。ただいま新婚の野口五郎もカツラは初めて。「カックラキン大放送」あたりでやってそうだけど、あっちはバラエティーだし。本物のカツラは中が金属で、役者に合わせた特注品。慣れないと頭痛くなるんだよね。その五郎、ボンボンのくせに結構腕がたつという設定で、本人のキャラとは違っていて面白かった。病からカムバックしたばかりの錦之介にもファンは大喜びした。もちろんペリーもね。

　将軍家の姫君がお忍びで市中に祭り見物に出かける。その目の前で倒れた人形の中から、女の死体が！　金色の爪を持つ猫、怪しげな武家屋敷、登場する謎の御前…　金田一耕助シリーズを手がけたの横溝正史原作らしい奇怪な連続殺人事件に、片岡孝夫（当時）扮する“人形のようにいい男”佐七が挑む。
　二枚目佐七の孝夫はまさにはまり役。江戸情緒と推理、時代活劇のすべての要素がそろった見ごたえある長編。
　しょっぱなから、佐七の子分、豆六（下條アトム）と岡場所の女とのからみの場面。露出度もなかなかで、おとなの時代劇という雰囲気だ。このアトムのからみのシーン、サービスカットと思いきや、その女が殺されて人形に埋め込まれるという猟奇殺人の導入部だった。そして物語は一気に横溝ワールドに突入していく。権力者が黒幕となった大事件に、佐七はじめ、老練な岡っ引き（花沢徳衛）、佐七のライバル（田中浩）らが一丸となってぶつかる様は迫力がある。将軍本人に、
“てえそう話のわかる上様じゃねえか”
と一席ぶつ孝夫の役者ぶりは見もの。

　司馬遼太郎の原作を木下恵介が演出、山田太一が脚本を執筆した。このコンビで面白くないわけがない。
　幕末の大坂で、商家の丁稚から日本一の侠客になった明石家万七の、破天荒で愉快な半生を描く痛快作。けったいな暴れん坊、万七に林隆三、ストーリーテラーの美人芸者に藤村志保、子供賭博の胴元に白木みのるなど、芸達者が熱演している。専門チャンネルならではのお宝時代劇。
　ちなみに“俄”とは、辻辻で演じられる即興喜劇のこと（もともとは即興の意味で、今でも“俄か仕立て”とか“俄か仕込み”は言うでしょ）。万吉の人生が、俄芝居にたとえられている。父親に捨てられ、母と妹を守るために丁稚を辞め、子供ながらに博打（子供博打っていうのがまたスゴイ）の金に目をつける万吉。悲惨なのにどこか笑ってしまうユーモア、銭に対する嗅覚やガッツはさすが大坂というカンジで、江戸を舞台にした時代劇とはひと味違うどろ臭さがいい。制作は1970年っつうことで、なんと「クイズハンター」の柳生博が若だんな役！当時は「木下恵介・人間の歌」という枠で放送された。ストーリーテラーの藤村志保のきりっとした美しさも光る。

　忌まわしい出生の秘密を抱え、投げ込み寺で孤独に生きる剣豪、狂四郎。この虚無の男の前に、江戸を火の海にしようと企む強敵が現れる。　柴田錬三郎の原作を、脚本・伊藤大輔、監督・三隅研次の豪華コンビで映像化。主演はもちろん市川雷蔵！　没後30年以上たった現在も、ファンクラブが存続しチャンネルへのリクエストが絶えない、雷蔵“狂四郎”の円月殺法。対決する天知茂の存在感たっぷりの演技も圧巻。
　大目付の祖父を恨んだオランダ人の狼藉によってうまれた狂四郎。母を失い、祖父からも捨てられた境遇で己の剣だけで生きていくニヒルなヒーローだ。愛刀は無双正宗。切っ先で円を描く独自の“円月殺法”は、円を描ききるまで生きていた者がいないという必殺剣…　と、書くのは簡単なのだが、さてこの必殺剣を具体的にどう映像化するか。三隅監督も市川雷蔵自身も頭をひねり、生み出されたのが本作でも披露している“円月殺法”なのだ。苦心のかいあって、雷蔵以降の狂四郎役者にとってのスタンダードになった。本作では、円月殺法”本家・雷蔵の技を堪能したい。とくに、雷蔵がもっともこだわったという、切っ先の向きの工夫を見逃すな！

神田お玉が池の名親分。佐七の活躍を描く。金田一耕助シリーズの横溝正史の原作らしく、事件の奇怪さ推理の面白さもたっぷり。原作で「人形のようにいい男」だったのが、この番組では「人形焼屋の亭主」だから、人形佐七というのもユニーク。松方弘樹が、粋で人情に厚い江戸っ子を熱演。川谷拓三、真屋順子ら共演陣も親分をもり立てる。
松方弘樹は1965年にNHKでも「人形佐七」を演じ好評だった。当時は原作どおりの“人形のようにいい男”だったが、松方佐七も14年の時を経て、民放に再登場したときには、妻子持ちの貫禄。名作だけにテレビだけでも林与一、若手では堤大二郎などが演じている役だが、この松方バージョンは、とくに江戸の下町っぽさを意識した映像。現代の映像を交えたオープニングも当時は新鮮だった。今見ると、70年代のファッション、風俗が懐かしいかも。

　日本の怪談を作らせたら天下一品、中川信夫が演出に参加した「日本名作怪談劇場」シリーズ。「夜泣き沼」は男と駆け落ちして旅役者になった女がヤクザと深い仲になり、男を殺害。やがて、怨霊が…。川地民夫、新藤恵美は怖い組み合わせ！男女のおどろおどろしい欲と堕落の様を見せる。夜中にふと背中がぞくぞくする、静かな恐怖をどうぞ。
現在のテレビ東京が、まだ東京12チャンネルだった時代に制作した「日本名作怪談」シリーズは、今も語り継がれるテレビ怪談の傑作揃い。「夜泣き沼」のほか、佳那晃子が悲しかった「牡丹燈篭」、清水章吾、ピーターの「怪談鰍沢・恨みで塗られた死化粧」、市川左団次と、一部ファンにはたまらない田中真理の「怪談高野聖・白夜に浮かぶ魔性の女」など、有名な話を斬新なキャスティングで見せてくれる。ペリー的にとくにオススメなのは中村雁治郎の「怪談死神・闇夜に笑う冥土の案内人」。こちらも必見！

南町の狼こと、暴走同心（名高達郎）と、鶴のマネが得意な変な同心（泉谷しげる）。やんちゃ岡っ引き（渡辺謙）や捕物マニアの若旦那（野口五郎）、豪放なお奉行（萬屋錦之介）が江戸の難事件に挑む。人気劇画原作のスピーディーな展開と名高＆泉谷の個性派コンビがなかなか泣かせる。錦之介の貫禄と若き渡辺謙もイケてる。掘り出し物的価値大の作品。　　
原作モノを見るにつけ、その成否を決めるのはキャスティングに拠るところが大きいと痛感させられる。本作はそのあたりがうまくいった好例だ。主演の名高達郎は、異色ドラマ「ハングマン」などで二枚目かアクションスターか、どちらの路線でいくのか迷ったように見えたのだが、不器用な暴れん坊に扮したこの役はイイ。泉谷しげるも独特の持ち味を生かし、ハマッている。時代劇初心者の野口五郎の若旦那が、結構ウデも立つというのは意外であった。江戸城のお堀のカモを死なせて、死罪になりかかった子供を救うため、“このカモは生きておる”と、お裁きを下す錦之介の存在感は、傑作「長崎犯科帳」を彷彿とさせる。錦之介好きにはこたえられませんな。